第2回 指とピックのアレコレ 前編
さてさて、第2回は、ベーシストにとって最初の大きなチョイスについて。すなわち、指弾きか、ピック弾きかについて語ります。
ぼくは100%指です。
ぼくは7割が指、3割がピックってかんじかな。
ワタクシ100%ピックです。そもそもいちばん最初はギターをやってて、ヤマハのアコースティックギターのスクールに通ってた。そこに半年くらいいた頃、バンドを組むことになって、フィンガーピッキングを習う前にベースに転向したので（笑）。
ギターからベースに入る人は、ピックの人が多い気がするよね。
うん、確かに。指も練習したことはあるんだけど、なかなか習得するのは難しかった。ピックである程度は弾けたから、わざわざできるようになる必要もないかな、と思ったり。あとは、自分の曲に対するフィット感というか。
自分のつくる曲はピック弾きのほうがフィットする、ってこと？
そうだね。BOOWYみたいなバンドをやってたんで、8ビートでコードルートをひたすら鳴らす、っていうプレイスタイルが主だった。そういうのは、やっぱりピックのアタック音ってけっこう大切な気がしていて。
疾走感のあるような曲だと、ピック弾きのアタックの強い音がよく似合うよね。
そうそう。BOOWYの松井常松さんもピックだし、LUNA SEAのJさんもピック。ああいうベーシストになればいいんだ、って思ってたから、そもそもベースを指で弾くというスタイルがあるっていうのも、しばらくは知らなかった。
指だとそのへんちょっと難しいんだよね。BPMが180を超えるような8ビートの曲だと、指でも追いつかなくなってきたりする。ピックのほうがスピードのある曲はやりやすいと思う。スリーフィンガーを覚えて対応できるようにはなったけど（笑）。
でも、たつさんも指でやろうと思ったことはあったんでしょ？
一応、あることはある。バラードとか16ビートになると、今度は逆にアタック音が邪魔に感じたりしたんで。敬愛するTHE YELLOW MONKEYの廣瀬洋一さんが、ずっとピックだけの人だと思ってたけど、あの名曲『JAM』で指だったんだよね。それで、やっぱりバラードは指なのかな、って思ったり（笑）。
確かにバラードだと、アタックの小さい、内に籠るような音色のほうが向いてることも多いかもね。
あとは構えの問題だよね。俺らより少し上の世代の人たちは、ギターとかベースを低く構えるのがカッコいいっていう共通認識があった。たぶんHR/HMの流れだと思うけど、スラッシュ（ガンズ・アンド・ローゼス）とかジミー・ペイジ（レッド・ツェッペリン）とかポール・スタンレー（キッス）とか。みんな構えが低くて、そういうもんだと思ってた。けど、指だとベースを高く構えないといけなくて、それに馴染めなかったんだよね。
それは確かに。スラップとかする人だと、鎖骨のあたりでベースを構えることもあるもん。手首を弦よりも下に置かないといけないから、仕方ないんだけど。でもそれはそれでカッコいいけどね。
まあ、あとは強いていうなら、ピックのほうが音の粒を揃えやすいのかな、って思う。指だと、慣れるまでは、弦への指のかかり具合によって、一音一音の音圧だったり、音量がバラバラになっちゃうことが多い気がする。上達すれば解消していくんだろうけど。その点、ピックは最初からけっこう音の粒立ちが揃うので、ハードルは低いと思う。
音量や音圧を揃えるのは、指ベーシストにとって最大の課題のひとつだからね。
今回のまとめ
疾走感のあるピックプレイ、滑らかな音のフィンガープレイ。どっちもカッコいいのだ。